TAREA-01_BIOGRAFÍAS. ¿QUIENES SON PAUL GAUGUIN Y LOUISE BOURGEOIS?
PAUL GAUGUIN
Paul Gauguin fue un autor posimpresionista que practicó el cloisonismo y sintetismo. Nacido en París el 7 de junio de 1848 pero que a los tres años emigró con sus padres a Perú donde su padre fallecería durante el viaje. Con siete años, volvió a Francia donde aprendió francés y tras pasar por varias escuelas, a los diecisiete años se une a la marina francesa. Ya en 1871 regresa a París, su ciudad natal, y comienza a trabajar como agente de bolsa consiguiendo un gran éxito, pero tras la crisis financiera de 1882 se entrega completamente a la pintura. Las obras de Gauguin fueron mayoritariamente reconocidas tras su muerte la cual se produjo por sífilis el 8 de mayo de 1903 en Atuona, Islas Marquesas. Al comenzar en su carrera artística tuvo una gran influencia de sus artistas favoritos los cuales eran Paul Cézanne y Camille Pisarro, sobre todo de este último durante sus primeros años. Pero principalmente sus grandes maestros fueron los renacentistas Giotto y Rafael, Ingres, Eugène Delacroix, Manet, Degas y el anteriormente mencionado Cézanne. Comenzó con unas pinturas impresionistas pero la pintura europea le empezó a resultar repetitiva e imitativa por lo que acabó decepcionado del impresionismo en contraste con el arte procedente de África y Asia lleno de simbolismo como por ejemplo el Japonismo. Tras la influencia de los grabados japoneses Gauguin evolucionó hacia el Cloisonismo (se utilizan colores planos, en contornos oscuros silueteados perfectamente delimitados y que necesita algún efecto decorativo) y después de esta última hacia el Sintetismo en la cual ni la forma ni el color predominan y tienen un papel equivalente. Tras una serie de experiencias importantes entre 1886 y 1888 como fueron su encuentro con Vincent van Gogh y su primer viaje a la Martinica su obra experimentó un cambio radical llegando a influenciar en sus obras a van Gogh. Por último, tras años de poca actividad artística en Tahití, se instala en 1901 en las Islas Marquesas, donde finalmente encuentra una civilización primitiva y no contaminada por occidente en la que se inspira y, a pesar de sus problemas de salud, realizó las últimas obras de su vida.
Aquí observamos dos de sus obras:
Cristo Amarillo (1889)
Louise Joséphine Bourgeois fue una artista y escultora
francesa nacionalizada estadounidense siendo una de las artistas más
importantes del arte contemporáneo. Es conocida debido a sus esculturas de
arañas, como por ejemplo la localizada en el museo Guggenheim de Bilbao, que le
valieron el apodo de “Mujer Araña”. Louise Bourgeois nació en París el 25 de
diciembre de 1911 en una familia acomodada. Bourgeois tras acabar bachillerato
se matricula en la Sorbana y estudia matemáticas. En 1938 se muda a Nueva York
tras contraer matrimonio con el profesor de arte Robert Goldwater
matriculándose en la Art Students League siguiendo con sus estudios de arte,
creando sus primeras esculturas y realizando sus primeras exposiciones.
Consiguió la nacionalidad americana en 1951 y se implicó directamente en el
movimiento feminista estadounidense. Fue reconocida por numerosas instituciones
y fundaciones de arte antes de su muerte el 31 de mayo de 2010.
Bourgeois durante su estancia en París asistió a
numerosas escuelas de arte incluyendo la École des Beaux-Arts, la Académie de
la Grande-Chaumière y la École du Louvre, y trabaja en los estudios de varios
artistas, como Roger Bissière, André Lhote y Fernand Léger, siendo además
alumna del ilustrador Paul Colin.
La motivación y la creatividad de Bourgeois provenía
de los traumas y tensiones de su infancia, así como sus miedos e iras siendo su
trabajo considerado especialmente autobiográfico. Utilizó materiales orgánicos
como madera, hilo o papel y materiales reciclados, siendo algunos provenientes
del océano. Representó temas como la memoria, el cuerpo femenino, la
inseguridad y el sexo. Como movimientos más destacados dentro de estos temas
encontramos el expresionismo abstracto, el modernismo, el surrealismo, el arte
abyecto y el arte feminista.
Como dijo Bourgeois su arte consistió en un espejo en
el que nadie querría mirarse, además de ser una garantía de cordura siendo una
de las cosas más importantes de su vida.
Aquí observamos dos de sus obras:
Louise Bourgeois como "madre de las arañas". Fotografía de
Peter Bellamy.
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